![硫黄島からの手紙 [DVD]](https://ecx.images-amazon.com/images/I/51kskxhFfML._SL160_.jpg)
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「硫黄島からの手紙」と「父親たちの星条旗」は、第二次世界大戦の太平洋戦線における硫黄島の戦いを、それぞれ日本の視点、アメリカの視点から描いた作品。今回、両作を1日1作ずつ2日かけて観たが、今日は「手紙」について、次回は「星条旗」についてコメントしたい。
本作（硫黄島からの手紙）の特徴は、極めてアメリカ的なアメリカ人（？）とも言えるクリント･イーストウッドが監督として、日本人の俳優を使い、日本語のセリフを語らせ、さらに日本の組織、日本の社会、日本の家族を綿密に描いておきながら、何の違和感も感じさせず、作品のメッセージを上手に観客に伝えているところ。
ある意味、純日本映画だと言われて観たとしても、そう信じてしまいそうな自然な感じがある一方で、多くの日本映画に必然的に染み付いている悪い意味でのウェット感が全くない。その意味で、重いテーマを扱っているが、観た後で考えさせられることはあっても、気分が悪くならない。
いろいろ制作の裏話を調べてみると、当初イーストウッドは、「星条旗」は自分が担当し、「手紙」は日本人の監督に任せるつもりだったようだ。しかし、いろいろ調査を進めるうち、日本兵もアメリカ兵も同じ人間であることを痛感するようになり、「手紙」も自分が監督する決意を固めたという。
そういうイーストウッドの落ち着いた思慮や、地道な調査が、作品の自然さ、適度に抑制された演出に滲み出ている。苛烈な日本の軍隊社会を描きながら、抑制された自然なトーンのセリフ回しが多く、その点も作品としての迫力とリアリティを増し加えている。
また、実際の硫黄島の戦いは、類を見ないほど陰惨を極めたと伝えられているが、だからと言っていたずらに残虐シーンを織り込むことをせず、そのへんも、極めて大人の演出といった感じ。一言で言うと、イーストウッドの演出に脱帽、といったところ。
あと、出演者について言うと、やはり多くの人が指摘するとおり、二宮君の演技が素晴らしい。渡辺謙は期待値が高い分だけ損だが、人格者と言われた栗林中将の人となりを感じさせる落ち着いた演技が印象に残った。
